Премьеры апреля в театрах Москвы

Трагедию Шекспира Яна Тумина решает в необычном для этой пьесы жанре трагической буффонады. Спектакль Туминой во многом вступает в диалог со спектаклем ГОСЕТа 1935 года. Там роль Лира исполнил Соломон Михоэлс, художественный руководитель ГОСЕТа, а в новой постановке Лира также сыграет руководитель театра «Шалом» — Олег Липовецкий. Его Лир — это человек театра, режиссёр, решившийся на эксперимент, потому и художественное оформление спектакля являет собой «изнанку» театра. Поэтичная режиссура Яны Туминой рождается из бытовых, обыденных предметов — в оголённом пространстве сцены воплощается мистериальный мир шекспировской трагедии. 

Театр на Таганке уже знает легендарную постановку «Трёх сестёр» в режиссуре Юрия Любимова. Одним из элементов художественного оформления в том спектакле были подвижные зеркальные стены: в них зрители ловили отражение, эти же зеркала приоткрывали вид на условную Москву — город мечты. Тот элемент декорации наглядно подчёркивал, что спектакль — о нас сегодняшних, сидящих в зале, о наших тщетных грёзах. Спустя несколько десятков лет Саша Золотовицкий возродил сценическую судьбу чеховской пьесы в Театре на Таганке. Не претендуя на повторение успеха любимовского спектакля, он продолжает тему инфантильности и праздности, балансируя «между повседневной, узнаваемой реальностью и воспалённым сном».

Режиссёр спектакля Лера Суркова предлагает зрителю заглянуть за занавес времени и оказаться в атмосфере легендарного литературно-артистического кабаре «Бродячая собака». С 1911 по 1915 год это место было культурным центром петербургской интеллигенции: здесь бывали Анна Ахматова, Николай Гумилёв, Всеволод Мейерхольд, Велимир Хлебников, Алексей Толстой, Ольга Судейкина, Казимир Малевич, Игорь Северянин, Владимир Маяковский… Многие из них и являются действующими лицами спектакля.

Он построен на воспоминаниях, стихах и мифах о том времени. Режиссёр отмечает: «Наш спектакль не реконструкция. Не документальное расследование. Не попытка восстановить историческую правду. Это впечатление. Это легенды. Говорят, в „Бродячей собаке” до сих пор слышны голоса. Это тоже легенда, но, если прислушаться, то можно услышать, что говорят стены».

Павел Ващилин открывает сценическую историю пьесы уральского драматурга Ивана Андреева «Пыль да Небыль». Для самого Павла Ващилина — актёра МХТ им. Чехова — эта постановка станет третьей режиссёрской работой в театре. Спектакль-ностальгия о девяностых годах, которые режиссёр раскрывает как своеобразную сказку. В ней нет очерняющих память событий. Все герои — обыкновенные люди, знакомые всем и каждому, и в то же время это герои сказок. У каждого есть своя «темница» — «это и магазинчик, и завод, и трамвайчик, и квартирка с протекающей крышей, и собственная голова». Как отмечает режиссёр, эта история — о поиске счастья и попытке выбраться из своей «темницы».

Комедия Аристофана — нечастый гость на театре. Возродить её сценическую жизнь взялся режиссёр греческого происхождения Василиос Самуркас, на счету которого числится не одна постановка по древнегреческой драматургии: «Электра» в Смоленском драмтеатре им. Грибоедова, «Медея» в Театре им. Ермоловой, «Агамемнон» в Рязанском театре драмы. Спектакль «Лягушки», рождённый на перекрестье двух культур, греческой и русской, становится, по замечанию режиссёра, своеобразной отмычкой в «общий для всех Аид. Аид смыслов, памяти, языка». Режиссёр приглашает зрителя к размышлению о месте поэзии в современном мире, о том, что есть поэзия для каждого из нас. 

Консультантом спектакля выступил доктор искусствоведения, известный специалист по античному театру Дмитрий Трубочкин. 

С 2014 по 2024 год Аделина Гизатуллина играла в Театре им. Евг. Вахтангова; теперь на сцене «Студии» она представит свою дебютную режиссёрскую работу. Драматургической основой послужили реальные факты биографии Одри Хепбёрн, однако в центре сюжета оказывается не столько сама Одри, сколько её мать — женщина, стоящая за становлением знаменитой актрисы. Спектакль раскрывает малоизвестные страницы жизни «иконы стиля», её истинные мечты, сложные взаимоотношения с матерью и приглашает зрителя к размышлению о том, что есть на самом деле материнская любовь: безусловное принятие или слепое желание подчинить своей воле? 

135-летие со дня рождения М. Булгакова в театре отметят премьерой «Морфий» по его одноимённому рассказу. В спектакле сплетаются два мира — будничная жизнь врача Полякова и выдуманный им, фантазийный мир. В конце концов, грани между реальностями стираются и герой впадает в болезненное состояние.

Режиссёр Денис Парамонов, известный актёрскими работами в Театре им. Табакова, ролями в кино (например, Трубецкого в фильме Бакура Бакурадзе «Лермонтов» или ролью взрослого Серёжи Плевако в фильме Анны Матисон «Плевако»), а также постановщик спектаклей в Театре им. Ермоловой («Й», «Белые ночи»), первым в театре обращается к роману Аси Володиной «Протагонист». В Театре имени Пушкина Парамонов тоже ставит впервые и работает в редком для театра жанре психологического триллера. Сюжет разворачивается вокруг внезапной гибели студента престижной академии, и смерть эту по-разному интерпретируют девять других героев. 

Народный артист России Александр Коршунов продолжает сценическую дилогию «Прозрачное солнце осени», которая в 2024 году стала лауреатом премии «Звезда театрала» в номинации «Лучший спектакль. Малая форма». Драматургия нового спектакля складывается из рассказов трёх выдающихся советских писателей: Юрия Казакова («На полустанке»), Юрия Домбровского («Прошлогодний снег») и Юрия Трифонова («Неоконченный холст», «Прозрачное солнце осени»). 

Роман Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина» не имеет богатой истории театральных и экранных воплощений. Из наиболее известных — одноимённая экранизация Александра Гинцбурга с Евгением Евстигнеевым в роли Гарина. На театре роман воплощали как мюзикл в петербургском театре «Зазеркалье» или трагифарс в театре «Сфера». Для Малого театра сценическую версию написала драматург Елена Исаева. Режиссёр спектакля, заслуженный артист России Владимир Драгунов продолжает линию ответственности учёного перед человечеством за свои открытия. Гарина сыграет Андрей Чернышов, и, как обещают в театре, «артист мастерски показывает перерождение своего харизматичного героя в полусумасшедшего диктатора». 

Спектакль родился в 2025 году в рамках режиссёрской лаборатории «Et Cetera… lab», посвящённой изучению феномена «положительного героя». Такого героя режиссёр Павел Пронин нашёл в киносценарии братьев Стругацких «Пять ложек эликсира», согласно сюжету которого посредственный писатель Феликс Снегирёв узнаёт тайну эликсира бессмертия и обнаруживает в себе способность на совершение большого поступка. Театральная версия Пронина станет первой сценической интерпретацией этого произведения. Жанр спектакля обозначен как «диалоги о бессмертии».  «Король Лир» Яны Туминой в Театре «Шалом», «Три сестры» Саши Золотовицкого в Театре на Таганке, «Протагонист» Дениса Парамонова в Театре имени Пушкина, «Проект инженера Гарина» Владимира Драгунова в Малом театре, «Пять ложек эликсира» Павла Пронина в «Et Cetera»  

Фото: сайты театров