«Абсюрд» и трагедия жизни

История Тюменского молодёжного театра «Ангажемент» им. В. С. Загоруйко началась чуть больше тридцати лет назад. И сегодня созданный актёром Леонидом Окуневым и меценатом Виктором Загоруйко театр продолжает жить молодой творческой энергией и собирать в своих стенах яркие таланты. «Ангажемент» существует в традициях театра-дома — возможно, оттого там так уютно и тепло. Здесь ставят классику, современную драматургию, а также местных, тюменских, авторов. «Ангажемент» открыт к эксперименту, и это одна из главных его характеристик. 

Майская премьера театра — спектакль Льва Северухина «Гостиница „Тайга“» по «Провинциальным анекдотам» Александра Вампилова. Насколько легка и проста пьеса, настолько постановка наполнена абсурдом и фарсом: творящаяся на сцене чертовщина становится своеобразной трактовкой материала. Гротеск и сатира обостряют образы и характеры, в ярком свете выводят всё человеческое нутро, выворачивают наизнанку души и раскрывают потаённые червоточинки. Точнее сказать, «абсюрд» — именно так, смесь абсурда и сюрреалистического начала. 

В спектакле Северухин выступает не только режиссёром, но и художником. Перед зрителями предстаёт обшарпанный номер гостиницы «Тайга». Запустение и беспорядок — под стать внутреннему содержанию постояльцев: потрёпанный ковролин, грязные деревянные стены с облезлыми обоями, обветшалая мебель (настолько, что из шкафа пыль вылетает густым облаком), телефонный аппарат с наспех начёрканными вокруг цифрами и именами, радиоприёмник, торчащий прямо из стены умывальник (а во втором действии в центре появится ещё и унитаз). Кажется, что это нечто среднее между гротесковым изображением «совдепии» и пародией на современные хостелы. Сверху огромными буквами светится надпись «Тайга». Периодически меняя цвет с синего на красный, она придаёт обстановке мистическое начало, словно перенося зрителей в дом ужасов. Наступает темнота (художник по свету — Марс Абдразаков), звучит похожая на рычание мелодия (композитор — Янош Грига), и появляется видеопроекция, наполненная различной символикой монстров (аниматор — Анастасия Верейкина). Сразу приходит ассоциация с пугающими духами, населяющими тайгу: неизвестно, что таится в её дебрях. Вот и здесь, среди героев Вампилова, те же духи, только ужасы их вполне понятны и объяснимы: жизненные парадоксы, человеческие взаимоотношения и пороки, полная глухота общества — люди разучились слышать, понимать, чувствовать друг друга, уважать и быть благодарными. Поэтому наружу, как из тайги, выползает нечто страшное. 

Пьеса Вампилова состоит из двух новелл: «История с метранпажем» и «Двадцать минут с ангелом». Объединённые местом действия и названием, «Провинциальные анекдоты» постепенного углубляют читателя в укромные уголки человеческой души. Так и в спектакле: по мере развития действия «анекдоты» становятся всё более едкими, сатира — всё более жёсткой, а комедия превращается в трагедию. С каждой сценой всё больше чертей вылезают из тихого омута глухой провинции. В первой части драматург описывает нелепость строгого подчинения правилам, слепого упорства от боязни нажить себе неприятности. Однако именно эта безропотность перед вымышленным законом, почитаемым единственно верным, и приводит к плачевным последствиям: администратор гостиницы Калошин злоупотребляет властью и приходит к пониманию неправедности собственной жизни и никчёмности самого себя. Вторая история ещё больше обнажает пороки общества, забывшего такие простые понятия, как доброта, честность и отзывчивость. С развитием интриги становится ясно, что и «ангел» Хомутов — главный герой новеллы — не без греха, однако есть разница: жить в своих пороках или пытаться искупить вину поступками. Раскрывая психологию человеческой души, Вампилов со свойственной ему верой в людей даёт героям момент осознания и возможность встать на путь истинный. 

Вслед за ним идёт режиссёр и труппа «Ангажемента». Зритель видит в спектакле жизненные ситуации и очевидные, даже буквальные (а оттого знакомые каждому) характеры. Спектакль наполнен яркими, экспрессивными, порой даже вызывающими режиссёрскими приёмами. Но при этом он дышит, смотрится легко (что и роднит его с пьесами Вампилова) и даёт актёрам возможность создать точные образы. 

Связывает две истории Васюта — коридорная гостиницы. Именно с неё начинается спектакль. Актриса Екатерина Зорина, пластически и интонационно создавая образ хромой, невнятно говорящей старухи, взаимодействует со зрителями и, как некий проводник, вводит их в пространство «Тайги». Периодически её любопытный нос будет мелькать то в одной, то в другой истории, и ни один из героев не останется без её грубого комментария. Виктория Дарьи Громовой — юная и наивная комсомолка, прибывшая в городок на подработку. Хлопая большими глазами и угловато разводя руками, она искренне радуется пусть неидеальной, зато собственной комнате в гостинице, без всякого сомнения уступает соседу радиоприёмник и по-настоящему пугается агрессии администратора. Но и в обиду девушка себя не даст: сперва ответит на оскорбление, а потом неуверенно сожмёт кулачки, готовясь к обороне. Чистое, забавное, непорочное и светлое дитя, смотрящее на мир с доверительной улыбкой. Её сосед Потапов (Владимир Нургалиев) — тот самый футбольный болельщик, заваривший всю кашу. Его первое появление сопровождается громким и смачным матерным ругательством: не смог сдержать чувств от неожиданной поломки радио. В весёлой майке с котиком, семейниках и очках, нелепый, неуверенный, он ругается с администратором, пытается угрожать, только сразу видно, что такой далеко не дойдёт — покричит и успокоится. Практически всё действие героя на сцене нет; тем забавнее, что, имея так мало сценического времени, он не просто доводит Калошина (Сергей Грязнов) до сумасшествия, но и выводит его на саморефлексию. Администратор, загнанный в тупик мыслями о том, кто же такой метранпаж и чем грозит его оскорбление, не придумывает ничего лучше, чем притвориться выжившим из ума. Он сбрасывает с себя одежду, остаётся в полупрозрачном костюме и несёт чушь. Сергей Грязнов меняет состояния филигранно и практически незаметно, проходя через самоуверенность, ужас и страх к озарению и просветлению. Потапов, сам того не ведая, перестраивает судьбу администратора, и финальная сцена первого действия служит этому доказательством: Калошин пожимает руку ничего не понимающего постояльца, потом резко обнимает его. «Я начинаю новую жизнь», — говорит он. 

Сергей Грязнов в спектакле играет в обеих новеллах. Его суровый, хитрый, но трусливый Калошин, одетый с иголочки, держащий себя чинно и строго, в следующей истории сменяется командированным Анчугиным, жадно ищущим три рубля, чтобы опохмелиться. Буйный, безнравственный пьяница, бывший у Вампилова второстепенным персонажем, в спектакле становится самостоятельным образом — острым и комичным. Грязнов — Анчугин держит на себе всё действие и высшей точки гротеска достигает в дуэте с Угаровым — Юлией Шек, также исполнившей две роли. На контрасте с женой Калошина Мариной, деревенской модницей в аляповатом прикиде, ведущей себя как женщина лёгкого поведения и не скрывающей измены, актриса создаёт образ пьяницы экспедитора, не стоящего на ногах и еле складывающего буквы в слова. Пара Анчугин — Угаров сыграна искромётно и завораживающе, с точностью реакций и верностью эмоциональных переходов. 

На обличение нравов работают и второстепенные персонажи. Ярких красок в картину добавляют Камаев (Роман Зорин) — учитель физкультуры, косящий под «Битлз» хиппи-ловелас, который завёл роман с женой Калошина; врач Рукосуев (Алексей Шлямин), с огромным шприцем и заляпанным кровавыми пятнами халатом; скрипач Базильский (Андрей Захаренко), с забавной причёской и смычком, живописно летающим в воздухе, словно продолжение руки; семейная пара английского денди Ступака (Денис Юдин) и его беременной жены Фаины (Татьяна Карнаухова), скромной и зажатой, но прячущей стальной характер. 

Отдельно среди этих экземпляров стоит агроном Хомутов Дмитрия Денисова. Словно спустившийся с небес ангел, его герой хочет отдать деньги пропившим весь гонорар командированным, а те в благодарность связывают его и заставляют признаться, в чём подвох, — ибо невозможно в нашем мире милосердие. Высокий человек в пальто и шляпе, он, кажется, скрывает какой-то секрет. Из всех героев этот образ менее остальных окутан фарсом: будто с первого взгляда на Хомутова понимаешь, что в нём разрешение конфликта, если не спасение человечества. В глазах и голосе чувствуются обречённость и усталость, а в резких движениях — нервозность и одиночество. Во всей этой чертовщине Хомутов один несёт свет. Не зря именно после его монолога в финале спектакля герои внезапно начинают просить друг у друга прощения. Они будут повторять одну и ту же фразу, пока не наступит полная темнота, а на стенах не появится видеопроекция маленьких ангелочков. 

Обличая в процессе действия пороки как каждого героя в отдельности, так и всего общества, в финале режиссёр выходит на общечеловеческую трагедию. И при всей клоунаде, сатире и издёвке над героями, после закрытия занавеса остаётся щемящее чувство сожаления к ним и тому миру, который они создали вокруг себя.

Авторы

Валерия Буслаева

Театры

Молодёжный театр «Ангажемент» им. В. С. Загоруйко

Тюмень