Театральный крупный план: как в Москве прошла премьера киноверсии спектакля Никиты Кобелева «Воскресение»

Вечер премьеры стал светским мероприятием, ориентированным на интеллектуальную публику. Фойе «Октября» гудело от обсуждений: зрители, критики и медийные персоны собрались, чтобы увидеть, как классическая литература и академический театр трансформируются под прицелом кинокамер. Главную роль в спектакле и в его киноверсии исполнил Тихон Жизневский, известный широкой аудитории по фильмам «Майор Гром» режиссёра Олега Трофимова и «Бременские музыканты» Алексея Нужного. Светская часть вечера прошла динамично: появление артиста на красной дорожке привлекло внимание гостей, а перед началом показа состоялась автограф-сессия.

Однако за внешней лёгкостью актёра скрывалось волнение. Жизневский признался, что для него этот вечер — серьёзное испытание: «Спасибо всем зрителям, которые пришли на премьеру. Важно, что интерес к киноверсии нашего спектакля так высок. Не стану скрывать, я очень волнуюсь, театральная роль на большом экране — это своего рода творческий экзамен».

Среди гостей вечера были замечены Анастасия Винокур, Евгений Марчелли, Леонид Роберман, Александр Могилёв, Евгений Жаринов, Сергей Шумаков, Эдуард Мусаханянц и другие деятели культуры.

После показа состоялось обсуждение киноверсии спектакля со зрителями. В паблик-токе приняли участие и ответили на вопросы зала режиссёр постановки Никита Кобелев, директор Александринского театра Александр Малич и исполнитель главной роли Тихон Жизневский.

Эффект присутствия: зачем театру киноэкран?

Главный вопрос, который часто задают зрители: может ли кинотеатр передать магию живой сцены? Создатели киноверсии уверены, что экран не просто передаёт, а дополняет спектакль. Так, директор Александринского театра Александр Малич, приветствуя зал, отметил, что преимущество кинопереноса в том, что крупные планы позволяют увидеть мельчайшие нюансы мимики, которые сложно разглядеть из театрального зала, особенно с дальних рядов. 

За перенос спектакля на экран отвечала команда телеканала «Россия-Культура» во главе с режиссёром киноверсии Валерием Спириным и оператором Евгением Тимохиным. Их задача заключалась не в том, чтобы просто задокументировать действие, а в том, чтобы создать самостоятельное кинопроизведение, сохранив театральную условность. Киноверсия длится 147 минут — она примерно на 30 минут короче спектакля в театре, и это делает действие более динамичным, концентрированным и подходящим для киноформата.

Спектакль Никиты Кобелева — сложная сценическая адаптация, созданная режиссёром в соавторстве с драматургом Дмитрием Богославским. В центре истории — князь Дмитрий Нехлюдов, который, оказавшись присяжным в суде, узнаёт в подсудимой Катюше Масловой девушку, которую когда-то соблазнил и бросил. Пытаясь облегчить её участь и искупить свою вину, герой проходит путь от жизни, полной пресыщенности и эгоизма, к духовному пробуждению, открывая для себя совершенно другую, неизвестную ему Россию.

Режиссёр пошел путём самого Толстого, который мечтал «соединить все свои замыслы» в одном произведении. В сюжет «Воскресения» вплетены мотивы из других знаковых текстов классика: «Крейцеровой сонаты», «Отца Сергия», неоконченного рассказа «Записки сумасшедшего».

История Дмитрия Нехлюдова здесь — это путь от жизни, полной пресыщенности и эгоизма, к духовному пробуждению. Как говорит режиссер, «воскресение, если говорить просто, это восстание из тела. Человек из горизонтальной жизни, в которой он был в богатстве и пресыщенности, пробуждается и открывается для жизни иной, ищет смысл для себя, то, ради чего жить».

Роль Екатерины Масловой, девушки, чью жизнь когда-то разрушил, а теперь пытается склеить Нехлюдов, исполнила Мария Лопатина. Взаимоотношения между главными героями на большом экране обрели новую глубину и драматизм. Именно крупный план позволил сфокусироваться на внутренней жизни персонажей, делая заметным каждый жест и немой диалог взглядов, обычно различимый лишь из первых рядов партера. Этот эффект, усиленный музыкой Анджело Бадаламенти и Фредерика Шопена, создает совершенно иное, интимное восприятие классического текста.

Если Тихон Жизневский и Мария Лопатина ведут свои партии сквозным действием, то остальные участники труппы исполняют сразу по несколько ролей. В постановке заняты Игорь Волков, Мария Кузнецова, Ольга Белинская, Андрей Матюков, Иван Трус и другие артисты «Александринки».

Отдельного внимания заслуживает визуальное решение спектакля: художник Нана Абдрашитова поместила героев в пространство железнодорожного вагона в продольном разрезе. В начале действия перед зрителем предстает вагон-суд — коридор с кушетками, но стоит конструкции повернуться на 180 градусов, как пространство трансформируется в вагон-тюрьму с нарами и тусклым светом, где параллельные миры аристократии и каторги разделяет лишь тонкая дверь купе, напоминая, как зыбка граница между благополучием и бесправием.