«Взаимодействие — есть исходная форма сосуществования самых разных художественных традиций»
В сентябре этого года в Петербурге прошёл XI международный форум объединённых культур. Тема форума в этом году — «Возвращение к культуре — новые возможности». Публикуем выступление Ульмасова Фируза Абдушукуровича — доктора искусствоведения, профессора Таджикского государственного института культуры и искусств имени Мирзо Турсунзаде, почетного профессора Государственной консерватории Узбекистана, выступившего с предложением организации проекта «Художественные традиции Евразии: взаимодействие, сохранение и развитие».
«Уважаемые коллеги,
учитывая контекст нашего форума — форума объединённых культур и его ведущего направления — «Возвращение к культуре — новые возможности» представляется чрезвычайно важным в сфере художественного образования, его научно-методических положений, констатировать высокую актуальность идеи: взаимодействие — есть исходная форма сосуществования самых разных художественных традиций, оно есть исходных источник многообразия, новшества и фактор единения культур. Комплексное и развёрнутое представление этого положения в различных формах его реализации в системе художественного образования будет иметь существенное значение в деле развития у студентов понимания о единстве мира, о глубокой взаимосвязи всех друг с другом.
Почему именно целенаправленная разработка этого направления сегодня чрезвычайно важна? Здесь много аспектов. Хочу обратить особое внимание, что сегодня очень многое делается в совершенно ином направлении — в направлении разделять и даже противопоставлять нас друг другу. Но давайте совместно начнем искать и разрабатывать то, что может нас объединить. На мой взгляд, в разных художественных системах в их основах, связанных с универсальными явлениями мышления и восприятия, значительно больше общности, нежели различий. И эту общность нужно обнаруживать и представлять.
Важно констатировать, что взаимодействие и взаимовлияние в тех или иных формах этнокультурных традиций — явление объективное, и этот процесс осуществляется постоянно. Если взять временной период, который более менее изучен, можно констатировать, что процесс взаимодействия разных художественных традиций и культур осуществляется постоянно как минимум уже на протяжении 2000 лет. А в сегодняшнем мире это взаимовлияние вышло на совершенно новый уровень активности. Сейчас, наверное, трудно назвать художественную систему, которая не испытывала бы на себе те или иные виды этнокультурных взаимодействий.
Например, можно назвать ирано-тюрко-арабский синтез, который присутствует в той или иной форме фактически во всех культурах Центральной Азии, Ближнего и Среднего Востока. Но в каждой культуре это триединство имеет свои особенности реализации. Отметим также, что к этому триединству присоединился уже и европейский компонент, и он представляет собой сегодня неотъемлемое слагаемое современных восточных культур.
Есть основание утверждать, и об этом свидетельствует опыт исторического развития, что одним из главных векторов динамики совершенствования конкретной этнической системы является её усложнение и обогащение за счёт других, когда другое или иное становится своим.
Нужно также отметить, что национальное как особый социальный и культурный феномен является достаточно подвижным организмом, способным расширять свои границы, обновлять содержание в зависимости от конкретной социальной ситуации, исторического времени. Основной вектор процесса взаимодействия сводится к следующему: элементы из одной системы или структуры постепенно осваиваются и становятся частью другой системы.
Таким образом, можно сформулировать базовое положение: каждая художественная культура, которую сегодня мы можем рассматривать, — это система из разных слагаемых, итог сложного исторического пути развития, и этот процесс до сих пор не останавливается. Иными словами, взаимодействие как форма сосуществования художественных традиций имеет закономерный исторический характер. В этом контексте можно утверждать, что одним из приоритетных направлений художественного образования должно стать комплексное раскрытие этого очень важного феномена культуры, оно долдно объективно и достоверно показать его исторические истоки и теоретические основы.
Предлагаю в русле вышесказанного с целью реализации стратегической идеи форума — объединенённые культуры — создать проект, имеющий долгосрочный характер действия, включающий в себя учебный процесс, научную разработку и проведение различных творческих мероприятий под общим названием: «Художественные традиции Евразии: взаимодействие, сохранение и развитие».
Проект должен включать в себя разработку специального курса «Взаимодействие художественных традиций», подробно раскрывающий этот очень важный аспект каждой национальной культуры; специализированный научный журнал, где вопросы взаимодействия культур получат комплексное и приоритетное научное освещение. Название журнала может быть аналогичным названию проекта — «Художественные традиции Евразии: взаимодействие, сохранение и развитие».
Под этим же названием необходимо проводить фестивали искусства, в которых приоритетной задачей будет демонстрация процессов взаимодействия, сохранения и развития художественных традиций Евразии».
смотрите также
Сойжин Жамбалова — о премьере «Девять кругов» в Томском театре драмы
Новый 270-й сезон в Малом театре примечателен новыми именами. После громких премьер «Защита Лужина» (реж. Владимир Данай) и «Анна Каренина» (реж. Андрей Прикотенко) театр готовится к выпуску спектакля «Беззаботные» по новеллам Стефана Цвейга — над постановкой работает Ася Князева. В ожидании премьеры Полина Штифанова поговорила с молодым режиссёром о работе в Малом театре.
Беседа с режиссёром Дмитрием Крестьянкиным о спектакле «Перевал» Няганского ТЮЗа, показанном в рамках VIII Большого Детского фестиваля на сцене Московского Губернского театра
25 сентября в театре «На Литейном» состоялась премьера — спектакль о первых собаках в космосе в постановке Дмитрия Крестьянкина. Но «Звёздные псы» — не о знакомых каждому школьнику героях Белке и Стрелке, а о десятках никому не известных псов, кто своими лапами протаптывал им — и людям — дорогу к звёздам. Поговорили о премьере с её создателями.
Роман Шаляпин — актёр театра и кино, режиссёр, продюсер, педагог ГИТИСа, где он преподаёт в мастерской своего учителя — Олега Львовича Кудряшова. С 2006 года сотрудничает с Театром Наций.
В мае на Основной сцене МХТ им. А. П. Чехова состоялись две премьеры подряд: «Двадцать дней без войны» Марины Брусникиной и «Жил. Был. Дом» Константина Хабенского. В обеих постановках занята Светлана Колпакова — многоплановая актриса, сочетающая в себе талант комедийной, драматической и острохарактерной артистки, с невероятно лёгким и светлым обаянием. Разговор со Светланой о ролях в премьерных спектаклях стал поводом для большого и подробного разговора о театре, жизни и профессии.
Выпускник ГИТИСа из Китая Ван Шэнь — об обучении в Петербурге и Москве, учителях и первых спектаклях.
Наш разговор состоялся сразу после премьеры спектакля «Как поссорился Иван Иванович и Иваном Никифоровичем» Шэня в театре «Мастеровые» (г. Набережные Челны), но начали мы его с российского этапа творческой биографии молодого режиссёра.
В театральном агентстве «Арт-Партнёр» состоялась премьера спектакля «Торговцы резиной» по пьесе израильского драматурга Ханоха Левина. В постановке Петра Шерешевского сыграли Виталий Коваленко, Игорь Верник и Полина Кутепова, для которой участие в проекте – «дебют» вне стен родного театра, «Мастерской Петра Фоменко».
Интервью с Евгением Каменьковичем о постановке «Аркадии», знакомстве с Томом Стоппардом и работе с Алексеем Трегубовым. Беседовала Екатерина Данилова
«Театральный журнал» запускает новую рубрику — «Школа ГИТИСа». В ней разговор пойдёт о выдающихся педагогах театрального вуза.
Открывает «Школу» рассказ о Леониде Ефимовиче Хейфеце (1934–2022). История театра сохранила память о его режиссёрских работах, однако и в педагогике Леонид Ефимович был настоящей легендой. Достаточно сказать, что свой подход к студентам он унаследовал от Алексея Попова и Марии Кнебель — и с 1970-х передавал его многим поколениям учеников.
В дебютном выпуске «Школы ГИТИСа» слово берёт один из последних учеников Мастера — режиссёр, актриса и театральный педагог Катерина Пилат. Свой подкаст она назвала «Прогулка по школе»
Режиссёр Денис Азаров готовится к премьере спектакля «Пушкин. Всё» в Театре на Таганке (Сцена на Факельном). О том, как возникла идея создать спектакль по стихотворениям Пушкина, при чём тут школа и школьная программа, а также о «культурной» пыли и о том, почему Пушкина надо отмыть, Денис Азаров рассказал Светлане Бердичевской.
В марте 2025 года состоится премьера спектакля по пьесе екатеринбургского драматурга Владимира Зуева «Мифы и легенды Древней Руси». В проекте, который реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, примут участие Уральский государственный русский оркестр, екатеринбургская фолк-группа «Солнцеворот», заслуженный артист России Сергей Чонишвили, актер театра и кино Максим Линников и студенты Екатеринбургского государственного театрального института (ЕГТИ), прошедшие предварительный отбор. Режиссер постановки — актер и режиссер Московского Художественного театра им. А.П. Чехова, педагог, заслуженный артист России Олег Тополянский. В интервью Олег Матвеевич рассказал, чем именно его привлекает славянская мифология.
В этом году Театр мимики и жеста выпустил серию видеокниг в рамках проекта «Незабытая классика». На язык жестов были переведены и записаны артистами театра 10 рассказов выдающихся русских писателей XIX-XX веков. Произведения Александра Пушкина, Антона Чехова, Сергея Есенина, Михаила Зощенко и других авторов отбирались с учётом возможностей перевода на русский жестовый язык так, чтобы сохранилось смысловое и образное богатство первоисточника.
О целях проекта и том, чего удалось достичь, рассказывает директор Театра Мимики и Жеста Роберт Фомин.
